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第555章 独属于音乐家们的仪式感![1/2页]

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    语言这个东西要想韵律统一,无疑是一件不可能的事情。

    nbsp全世界如此多的语系,每一种语系的发音方式,发音部位,舌头位置,共鸣腔.......等等,都各不相同。

    nbsp而这《合唱》交响曲,在谱面的乐理展示上,看在音乐家们眼中,那就好像是......

    nbsp一副非常趋近于整体形象的画面。

    nbsp可画面中,线条与色彩是那么的不同。

    nbsp不是以细微线条色彩构建的整体性,而是宏观整体形象就成为一种平衡。

    nbsp那种大和谐与多元多彩的结合堪称神迹。

    nbsp在合唱时,任何一点“违和”那都是不可饶恕的。

    nbsp单一的语言会显得有些空洞,似乎缺少了瑰丽的色彩,可却形成了完整的整体。

    nbsp数种语言的叠加,虽然多姿多彩,让作品的内涵再次上升一个层级,可对完整的整体或许有一点破坏性。

    nbsp换一句话说。

    nbsp这就好像你从耳机听到的音乐,是否是双声道影响极大,而耳机的3D音效,也肯定不如电影院IMAX院里展现的3D环绕音效来的震撼。

    nbsp光看作曲本身,其实就是如此。

    nbsp如果市面上你能听到的,最简单的音乐,是一条一维的线。

    nbsp那是一个旋律在发展,在重复。

    nbsp无论多么好听,也只是一条线,多了就会重复,所含的信息量极少。

    nbsp那么,一些优秀的流行乐曲,在多变的和弦,和声的构建,不同乐器代表的特殊音色增添线条与色彩,随着时间上的变化,空间上,也有所展开。

    nbsp这就逐渐形成了一幅画,或简陋,或优美,信息量完全不是单条旋律线所能比拟的。

    nbsp这就是二维的画面。

    nbsp当来到了严肃音乐的世界中,接触到了大神级的作品后,这个时候,无数声部,多元化音色,夸张的架构,以及在不同平面上所展现出的变化,再加上严肃音乐更加注重的音响,以及声学效果后,就构建成了一个精致的几何体。

    nbsp这便是所谓音乐的“立体性”。

    nbsp换句话说,就是“层次感”。

    nbsp有了层次,自然就立体了起来。

    nbsp此时的音乐就变成了3D的。

    nbsp而这种精美的“3D”架构,如果语言上产生了不协调的感觉,就仿佛精致的凋像上出现了毛刺,没有经过打磨抛光一般。

    nbsp这如何能让广大艺术家忍受?

    nbsp“现在如果搞,是不是有点晚了?”

    nbsp在结束彩排后,会议中,有音乐家有些担心的问了起来。

    nbsp目前的进展十分不错,如果大规模改变一些内容的话,会十分不稳。

    nbsp这种不稳,对如此巨大的项目来说,意味着巨大的风险。

    nbsp“晚了就不搞了?”

    nbsp李少杰皱了皱眉。

    nbsp“没有九十八分,更没有九十九分!

    nbsp“要么一百分,要么零分!”

    nbsp遇到了问题,那么对于所有人来说,这都会造成一定程度的“慌乱”。

    nbsp而有时候,一点慌乱就会扩散影响到整个群体。

    nbsp这就是群体中不可避免的一种问题。

    nbsp及时掐死这个苗头才是最关键的。

    nbsp“这样。”

    nbsp李少杰仔细沉吟了片刻,开口道。

    nbsp“毕竟,歌词是选自席勒的诗词,那么,其他语言翻译的歌词,尽可能的将重音向着德语版本靠齐,如果遇到语言难以协调的地方,可以从德语部分进行改变,必要的时候,可以不讲求语法,断句,或是语言的轻重读音,以和谐为主。”

    nbsp“这.....”

    nbsp众人对视一眼,发现,似乎这样算是最好的处理方式。

    nbsp比如汉语,非常讲求“断句”。

    nbsp不同的断句可能表达不同的意思,甚至于影响整体意思。

    nbsp又比如拉丁语系,轻重音,辅音这些东西,日常生活中仍然是会用到的。

    nbsp李少杰的意思,便是在使用不同的语言情景下,弱化不同的,强化相同的,尽可能使彼此语言产生一种“和声”效应,而不是互相打架。

    nbsp这个方案倒是让不少演唱家们脸色轻松了不少。

    nbsp不是非要强求你发音都完全一样。

    nbsp而是说,彼此的发音,可以产生出一种“和声”的和谐质感。

    nbsp或许会需要削减一点发音,或许要额外增加一点发音。

    nbsp进行一点细微的变换,使得整体上趋于圆润。

    nbsp简单来说。

    nbsp别太字正腔圆,轻重上稍微顾及点旁人。

    nbsp这样的方式,分化到各个语系的演唱者身上其实不算那么难。

    nbsp优化一下这方面的问题,就有点像是给凋塑去毛边,打磨抛光一样。

    nbsp稍微做一点细节化的处理的话,那么,当不同语言唱响的时候,在强大的混响作用下,就不会显得突兀,反而会很诡异的体现出一种和谐。

    nbsp很快,排练的进度就继续推进下去。

    nbsp彩排的次数也开始增加。

    nbsp为的就是一遍遍的试错,试图展现最完美的演出。

    nbsp而这些参与的音乐家们,不仅没有表现出不耐烦,或者反对。

    nbsp甚至大为赞同。

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    nbsp尤其是李少杰的那句“没有98分,没有99分,要么一百分,要么零分”,简直更加受到追捧。

    nbsp“这才是我崇拜的Jay!

    nbsp“对,就该这样完美主义!”

    nbsp“聚集了这么大的力量,如果98分,99分,那太可惜了,要么彻底0分成为笑料,要么100分成为传说!

    nbsp这些艺术家们,似乎是比李少杰还要夸张的偏执狂。

    nbsp这个世界总归是不可能完美的,不可能是理想的。

    nbsp所以会有人自嘲着“残缺也是另一种美感”。

    nbsp但实际上,浪漫的艺术家,几乎在内心深处都是潜藏的完美主义者,理想主义者。

    nbsp在这些人看来,做梦是必须的,甭管现实能实现成什么样,但首先你得敢做梦。

    nbsp就算会经常出现追寻突兀,追寻不和谐,追寻残缺的艺术家。

    nbsp但实际上,这些行为的本质,依然是对完美,对梦境,对理想的一种偏执的追逐与渴望。

    nbsp某些意义上来说,其实能到达行业顶端的人,不带点偏执和神经质般的浪漫主义是很难达成的。

    nbsp太过现实往往失去了梦想的能力,而梦想却是一切不可能的源动力。

    nbsp就在这么一群旁人看起来甚至有点难以理解的音乐家们的努力之下,表演的质量也越来越令人惊叹“不可能”。

    nbsp很快!

    nbsp反复的彩排,让节目的打磨已经无限趋近于完美。

    nbsp此时,李少杰便也真正的开始考虑正式演出,并且进行收音采集。

    nbsp这天,几乎所有人都动员了起来。

    nbsp提前休息了近乎一周。

    nbsp这一周的彩排数量也仅有两次。

    nbsp直到正式演出的前一天上午,开始了紧锣密鼓的两次“复健”式的彩排。

    nbsp便又休息了一下

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